Художественная галерея Blanchard

Трофим Биго

8 июня 1579, Арль — 21 февраля 1650, Авиньон

О жизни художника известно очень мало, сведения разноречивы и предположения историков гипотетичны. С 1614 года он работал в Экс-ан-Провансе, некоторые исследователи допускали, что в 1621—1634 он работал в Риме (в настоящее время эта точка зрения подвергается сомнению и не является принятой историками искусства), в 40-е годы — вновь в Экс-ан-Провансе. Упоминается в документах как Теофило Биготти, Теофило Трофамонти (Троффамонди, Труфемонди) и др. Помимо изысканных световых эффектов, сближающих Биго с караваджистами и Жоржем де Латуром (во второй половине 60-х годов XX века его картины отождествлялись с работами анонимного художника, известного под именем «Мастер света свечи», однако в настоящее время эта точка зрения отвергнута), известен работами на религиозный сюжет («Святой Иероним» и др.).

К настоящему времени не решена окончательно проблема отделения произведений, созданных Трофимом Биго, от картин, созданных анонимным Мастером света свечи.

Жан Клуэ

ок. 1485, Брюссель — ок. 1540, Париж

Придворный художник французского короля Франциска I, заложивший основы французской портретной традиции.

Жан Клуэ родился около 1485 года в Брюсселе. Отец художника эпохи Возрождения Франсуа Клуэ. Учёные отождествляют его с Муленским мастером.

Впервые имя Жана Клуэ упоминается в 1509 году в поэме Лемера Бельгийского. С 1516 года Клуэ становится придворным художником Франциска I.

Подписанных произведений Клуэ не сохранилось, однако ему исстари приписывают семь миниатюр из рукописной «Галльской войны» и собрание из 130 портретных эскизов французской знати, хранящееся в Шантильи. Среди этих эскизов имеются наброски полотен на библейские темы в стиле миланца Солари, которые висят в Лувре. Руки моделей выполнены в разной технике, что свидетельствует об участии в их написании подмастерий.

Некоторый свет на загадочную фигуру Клуэ-старшего пролила расчистка портрета гуманиста Гийома Бюде. Об этом портрете упоминает сам Бюде, и среди эскизов из Шантильи уцелел набросок этого полотна. Несмотря на сходство с работами брюссельских художников, Клуэ выделяется из их числа уверенной пластикой, искусным рисунком и тягой к психологическому реализму. Его портретные работы перекликаются с произведениями английского придворного мастера Гольбейна, который, в свою очередь, мог учиться у Клуэ тонкостям работы с пастелью.

Леонар Лимозен

1505, Лимож — 1575/1577, там же

Французский живописец на эмали и стекле и гравёр XVI века.

Родился в 1505 году, около 1525 года посещал фонтенеблоскую школу. Предполагается, что он учился у Нардона Пенико. С 1530 года работал на лиможской эмалевой мануфактуре. При короле Франциске I был её директором и придворным живописцем; пользовался также милостью у Генриха II и умер приблизительно в 1575 году.

Его самая ранняя работа, подписана Л.Л. и датирована 1532 годом. В первых своих эмальерно-живописных произведениях держался старофранцузского направления, но с 1535 года стал подражать итальянцам, преимущественно Рафаэлю.

Для капеллы парижского парламента им были исполнены расписные стёкла двух окон с изображениями Генриха II и Екатерины Медичи. Занимаясь, кроме того, гравированием, Лимозен оставил после себя несколько эстампов религиозного содержания, сработанных иглой, в стиле фонтенеблоской школы. Также большой репутацией пользовались его картины, написанные маслом. Его последние подписанные работы носят дату 1574 года, но дата его смерти неясна, хотя это не могло быть позднее начала 1577 года.

Хуанде де Хуни (также Хуан де Жуни и Жан де Жуаньи)

1507, Жуаньи, Бургундия — 10 апреля 1577, Вальядолид

Испанский скульптор, художник и архитектор испанского Возрождения.

Французского происхождения. С 1533 года жил в испанском Леоне и Медине-де-Риосеко, в 1540 году переехал и поселился в Вальядолиде, где творил более тридцати лет.

Известен как религиозный скульптор, сакральные работы которого вызывают и поныне сильные эмоции. Показал мастерское знание скульптурных материалов, таких как глина, камень и дерево, и отличное знание анатомии человека.

Вместе с Алонсо Берругете был создателем известной школы кастильской скульптуры.

Автор многих работ, выполненных из раскрашенного дерева.

Франсуа Дюбуа

около 1529, Амьен — 24 августа 1584, Женева

Французский живописец, гугенот. Известен как автор картины «Варфоломеевская ночь».

Родился в Амьене. Скорее всего принадлежал к семье врача и грамматиста Жака Дюбуа (1478—1555).

Как живописец относится к школе Фонтенбло. Его единственная сохранившаяся до наших дней работа — это изображение событий Варфоломеевской ночи, когда католики устроили массовое убийство протестантов (гугенотов) в Париже. Неизвестно, присутствовал ли тогда в Париже сам Франсуа Дюбуа, но его близкий родственник, хирург Антуан Дюбуа, погиб в ходе этой резни. Франсуа бежал в Женеву, чтобы избежать преследований со стороны католиков. Картину в память о Варфоломеевской ночи ему заказал другой беженец, банкир из Лиона. Подпись на картине — «Franciscus Sylvius Ambianus pinx.»

Дюбуа приписывается также картина «смерть Цицерона» («Mort de Cicéron») (ок. 1560).

Умер в Женеве 24 августа 1584 года.

Этьен Дюмустье

род. 1520 или 1540 — 23 октября 1603, Париж, Франция

Французский придворный художник королей из династии Валуа и Генриха IV Бурбона, представитель династии художников Дюмустье.

Родился в 1520 или 1540 годах. Старший сын художника Жоффруа Дюмустье, брат художников Пьера и Косма II Дюмустье. Вероятно, учился живописи у своего отца и Франсуа Клуэ. Его имя появляется в первый раз в документах на выплату жалования королём в 1568 году. Сумма жалования 400 ливров — почти в два раза больше, чем у Франсуа Клуэ, несмотря на молодость художника. Сохранились и другие документы на выплаты Этьену Дюмустье королевского жалования.

Известно, что в 1569—1570 году Этьен вместе с братом Пьером был послан Екатериной Медичи в Вену. Здесь они исполняли работы для императорского двора Максимилиана II. Исследователи предполагают, что Этьен являлся доверенным лицом Екатерины Медичи в осуществлении дипломатических миссий.

Имел в Париже свой дом, исполнял обязанности valet du chambre, был придворным живописцем последних королей из династии Валуа и Генриха IV Бурбона. 1 апреля 1574 года он женился на Анне Линьер, от которой у него был сын, Жиль, родившийся в том же году по данным реестра церкви Сен-Жермен-л'Осеруа. После смерти супруги он вновь женился 29 января 1585 года на Мари Лесаж. Его сын от этого брака, родившийся в конце 1585 года, Пьер II, стал известным художником. Даниель Дюмустье — самый знаменитый в этой семье, возможно, был учеником Этьена, который приходился ему дядей. Известно, что 29 августа 1603 года, незадолго до смерти, Этьен Дюмустье проживал в Париже на Rue Des Quatre Fils. 27 сентября 1603 года он тяжело заболел. Скончался художник 23 октября 1603 года. Был погребён в церкви Сен-Жан-ан-Грев.

Жан Кузен Младший

1522, Санс — 1594, Париж

Французский художник.

Сын известного живописца и скульптора Жана Кузена Старшего (ок. 1490 — ок. 1560), которого часто сравнивали с его великим современником Альбрехтом Дюрером.

Обучаясь, чтобы стать художником при отце, Жан Кузен Младший обнаружил большой талант и быстро достиг уровня отца. Работы художников почти неразличимы даже для специалистов. Его книга «Руководство по портретной живописи» — одна из самых известных среди анатомий для художников, явилась логическим продолжением изданной несколько ранее книги его отца «Руководство по перспективе» (1560). Первый выпуск «Руководства» состоялся в Париже в 1595, оно было издано Давидом Леклерком. Гравировал «Руководство» Жан Леклерк уже после смерти Жана Кузена Младшего, её неоднократно издавали в XVII веке и позже.

Михаэль Вольгемут

1434, Нюрнберг — 30 ноября 1519, там же

Немецкий живописец, гравёр и резчик по дереву.

Представитель нюрнбергской школы живописи. В его мастерской в 1486-89 годах учился Альбрехт Дюрер. Вольгемут выполнял заказ саксонского курфюрста Фридриха Мудрого по оформлению его дворца в Виттенберге (утрачен во Вторую мировую войну).

Вероятно, Михаэль Вольгемут обучался ремеслу на работах фламандских живописцев. Вольгемут женился на вдове своего работодателя Ганса Плейденвурфа и получил его мастерскую. Вместе со своим приёмным сыном Вильгельмом Плейденвурфом иллюстрировал «Нюрнбергскую хронику».

Альбрехт Дюрер

21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг

Немецкий живописец, гравёр и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Вольфганг Катцхаймер

1450 — 1508, Бамберг

Немецкий художник, график, резчик по дереву.

О Катцхаймере известно мало. Неизвестно где он учился, но, по крайней мере, с 1465 года он уже работал в художественной мастерской бамбергского епископства.

Его картина 1483 года «Проводы апостола» (Verabschiedung der Apostel) считается самым старым видом на Бамберг. На заднем плане панорамы видны Альтенбург, Монастырь Святого Михаила, Бамбергский собор. Экспонируется картина в историческом музее Бамберга, который находится в старой епископской резиденции.

Мастер жития Марии

работал ок. 1463—1490 гг.

Анонимный немецкий художник, работавший в период поздней готики в Кёльне; прозвище дано по самому крупному произведению — серии сцен из жизни девы Марии.

Так как в произведениях мастера отчетливо заметно влияние таких нидерландских художников, как Рогир ван дер Вейден и Дирк Боутс, имеются основания предположить, что данный художник обучался в Нидерландах. Хотя имя мастера не дошло до нас, он является самым значимым позднеготическим художником кёльнской школы. Его элегантный фигуративный стиль был хорошо известен, и его влияние заметно в произведениях других художников этой школы.

С ним отождествляют другого анонимного мастера, известного как Master of the Lyversberg Passion (мастера «Страстей» из Ливерсберга), а Верденский мастер (Master of Werden), как предполагают, относится к его ученикам. Кроме того, он известен как Master of Wilten или Johann van Duyren, но эта атрибуция признана не всеми.

Мастер Франке

ок. 1380 — активен до 1436

Живописец, представитель мягкого стиля.

Предположительно, в годы ученичества был во Франции, где испытал влияние франко-бургундской книжной миниатюры. Около 1410—1425 работал в Гамбурге и Вестфалии, поэтому его принято было считать немецким художником. В настоящий момент установлено, что он был монахом-доминиканцем, родом из Нидерландов. В произведениях ярко проявилось стремление к интимной, бытовой трактовке религиозных сюжетов.

Бенедетто ди Биндо

ок. 1380—85, Кастильоне ди Вальдорча, близ Сиены — 19 сентября 1417, Перуджа

Итальянский художник сиенской школы. Бенедетто ди Биндо остался в истории искусства как сиенский художник, так сказать, «второго ряда», несмотря на то, что за свою короткую жизнь он выполнил ряд весьма престижных заказов, включая работы в Сиенском соборе (работы в главном соборе республики второстепенным художникам не поручались). Обучение он прошёл у Таддео ди Бартоло, крупного сиенского мастера поздней готики, в боттеге которого Бенедетто трудился вместе с Грегорио ди Чекко. Наибольшее влияние на его творчество оказали работы Симоне Мартини, в частности в выборе колорита, а тонко проработанные лица его персонажей напоминают произведения Джованни да Милано.

Амброджо Бергоньоне

1453, Фоссано, провинция Кунео — 1523, Милан

Итальянский художник ломбардской школы. Прозвище говорит о его тяготении к бургундской школе, по манере ему близок Винченцо Фоппа. Испытал влияние Леонардо да Винчи. Наиболее известен работами 1486—1494 в монастырской обители картезианцев Чертоза ди Павия. Позднее работал в Милане в базилике Сант-Эусторджо и церкви Сан-Сатиро, после 1497 — в Лоди, в 1512 — в Бергамо, незадолго до смерти — снова в Милане, в базилике Сан-Симпличано.

Его завещание датировано 4 апреля 1523, в том же году он умер. Одним из его учеников считают Бернардино Луини.

Пьетро Франческо Биссоло

1470 или 1472, Тревизо — 20 апреля 1554, Венеция

Итальянский художник венецианской школы живописи. Сын художника. Ученик Джованни Беллини. С 1490 переехал в мастерскую Беллини. С 1492 по 1530 год работал в Венеции. Помогал учителю в работе над украшением Большого зала Совета Дворца дожей (Венеция). Принимал участие в создании украшений Церкви Иль Реденторе в Венеции.

Художник эпохи Возрождения.

В своём творчестве подражал Джорджоне.

Работы художника хранятся ныне во многих музеях мира. В санкт-петербургском Эрмитаже находится его картина «Богоматерь с Младенцем Христом». В Британской Национальной галерее — «Мадонна с Младенцем со святыми и донатором». Ряд его полотен находится в музеях Варшавы, Лос-Анджелеса (Музей Нортона Саймона и Los Angeles County Museum of Art), Дэйтоновском институте искусств (штат Огайо, США) и др.

Джованни Антонио Больтраффио (Бельтраффио)

1466 или 1467, Милан — 1516, там же

Вазари сообщает, что художник происходил из аристократической семьи. Воспитанный в традициях Фоппы, Бернардо Дзенале и Амброджо Бергоньоне, он прошёл обучение в мастерской Леонардо. Его первое произведение «Воскресение Христа, святой Леонард и святая Лючия» выполнено в 1491 году совместно с Марко д'Оджоно для миланской церкви Сан-Джованни-сул-Муро. Был придворным художником Лодовико Моро и славился своими психологическими портретами.

Больтраффио умер в возрасте 49 лет и был похоронен на кладбище церкви Св. Паулы в Комито.

Некоторые искусствоведы предполагают, что фигура младенца на картине Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» принадлежит кисти Джованни Антонио Больтраффио. Известны подготовительные рисунки Джованни Антонио Больтраффио, в точности воспроизводящие эту фигуру.

Франческо Бонсиньори

ок. 1460, Верона, Венецианская республика — 2 июля 1519, Кальдьеро, Венецианская республика

Родился около 1460 года в Вероне в семье художника Альберто Бонсиньори. Обучался живописи в мастерской Франческо Бенальо. В 1480 году переехал из Вероны в Венецию, где жил до 1487 года. В ранний период творчества находился под влиянием венецианской живописной школы. Особенное впечатление на Бонсиньори оказало творчество Антонелло да Мессины, Джованни Беллини, Чима да Конельяно и Альвизе Виварини.

Среди известных творений этого периода самыми ранними произведениями художника являются полотна «Мадонна со спящим младенцем» 1483 года и «Алтарь Даль Бово», или «Мадонна на троне с предстоящими святыми и донатором Альтабеллой Авогадро» 1484 года, которые ныне входят в собрание Общественного музея Вероны.

Рафаэль Боттичини

11 сентября 1477, Флоренция — известен до 1520 года

Рафаэлло принадлежал к флорентийской артистической династии — его дед, Джованни ди Доменико, был известен как художник, расписывавший игральные карты (хотя учёные не исключают, что он мог заниматься и более серьёзной живописью); его отец — Франческо ди Джованни, был известным флорентийским мастером. Первые художественные навыки Рафаэлло получил в мастерской отца; с этой мастерской связан и ранний период его творчества. В 1490-е годы, когда формировался художественный вкус Рафаэлло, мастерская его отца занималась в основном исполнением заказов в провинциальных городках в окрестностях Флоренции. В 1498 году Франческо Боттичини скончался, Рафаэлло унаследовал мастерскую и продолжил работать в провинции. По мнению исследователей его творчества, это был художник скромного дарования, никогда не стремившийся завоевать высоких позиций в интеллектуальном и финансовом центре Тосканы — Флоренции, и довольствовавшийся заказами, которые ему давали провинциальные храмы. Его искусство было эклектичным, и наряду с влиянием отца включало связь с искусством Перуджино, Ридольфо Гирландайо, Лоренцо ди Креди, Фра Бартоломео и др.

Рафаэлло Боттичини был почти забыт художественной критикой; главную роль в его «возрождении» принадлежит итальянскому искусствоведу Федерико Дзери, опубликовавшему в 1968 году работу о художнике; в ней Дзери смог восстановить хронологию его творчества и более точно атрибутировать некоторые произведения.

Бартоломео Суарди

Милан или Бергамо, ок. 1465—1530

Итальянский художник и архитектор.

Бартоломео Суарди родился около 1465 года в Милане (по другой версии — в Бергамо).

В Милане, где «царил» Леонардо, Брамантино создал яркий, острый стиль, хотя и страдавший иногда недостатками в передаче перспективы и неточностью изображения архитектурных элементов.

Брамантино сформировался под влиянием Бутиноне и графического стиля Падуи и Феррары. Впоследствии он многому научился у Браманте, у которого долгое время состоял помощником (чем и объясняется его прозвище Брамантино — букв. «Маленький Браманте») и у которого перенял любовь к монументальным формам и драматизму. Некоторые искусствоведы полагают, что Браманте поручал Брамантино, как живописцу, осуществление своих замыслов.

В зрелый период своего творчества, когда были выполнены шпалеры для созданного им мавзолея Тривульцио, художник придерживался строгой композиционной уравновешенности. Переехав в Рим в 1508 году, где он расписывал лоджии в Ватикане, Брамантино начал работать в новой манере, близкой к маньеристскому стилю.

Брамантино умер в 1530 году.

Людовико (Луи) Бреа

прибл. 1450, Ницца, Генуэзская республика — прибл. 1522/1525

Ренессансный художник итало-лигурийского происхождения, работы которого в основном сосредоточены в прибрежных городах современных Лигурии (Италия) и восточной части Приморских Альп (Франция).

Бреа родился в происходившей из Монтальто-Лигуре семье бондарей в Ницце, являвшейся в то время частью Генуэзской республики.

Бреа был в основном клерикальным художником, и наиболее значительные его работы представляют собой алтарные картины. Первая значимая работа художника представляет собой роспись францисканского монастыря в Симье (современная Ницца). Прочие работы художника сосредоточены прибрежных поселениях между Монако и Ментоной, между Таджей и Империей и между Савоной и Генуей.

Одним из учеников Людовико Бреа был Террамо Пьяджо.

Бьяджо д’Антонио Туччи

1446, Флоренция — 1 июня 1516, там же

Итальянский художник эпохи Возрождения. Его творчество было вдохновлено работами Филиппо Липпи, Андреа Верроккьо, Доменико Гирландайо.

Последнюю четверть XV века работал в Фаэнце, но в его стиле мало элементов флорентийского стиля — прослеживается влияние ранней нидерландскрй живописи.

Веккьетта (итал. Il Vecchietta — «Старушонка»), настоящее имя Лоренцо ди Пьетро

ок. 1410, Сиена — 6 июня 1480, Сиена

Итальянский художник, скульптор, архитектор и ювелир. Сиенская школа.

О Веккьетте сообщает в своих «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари и описывает его как человека мрачного и нелюдимого, вечно погружённого в раздумья, и потому прожившего недолго. Позднейшие исследователи пытались имя этого художника увязать с какими-либо архивными данными. Сейчас общепризнанной считается версия, что описанный Вазари Веккьетта — это Лоренцо ди Пьетро ди Джованни, который был крещён в Сиене в 1410 году. Имя этого человека появляется в документах в 1428 году среди членов гильдии художников Сиены.

Вершиной его творчества стали росписи свода в баптистерии сиенского собора(1450-53) — фрески «Символы веры», «Пророки» и «Сивиллы» (которые не сохранились, так как были записаны в XIX веке), а также фрески в апсиде — «Избиение Христа» и «Путь на Голгофу».

Среди его немногочисленных станковых работ следует назвать большой триптих «Вознесение Марии со святыми» (1462. Пиенца, собор), и алтарь «Мадонна со святыми» и «Благовещение» (ок. 1460. Пиенца, епархиальный музей).

Кроме того, Веккьетта был замечательным скульптором, оставившим после себя несколько прекрасных статуй, реди которых следует в первую очередь назвать большой киворий, сооружённый им в церкви госпиталя Санта Мария делла Скала, украшенный фигурами ангелов (1467—1472 гг., ныне он украшает главный алтарь этого храма).

Андреа дель Верроккьо, наст. имя Андреа ди Микеле Чони

1435, Флоренция, Флорентийская республика — 10 октября 1488, Венеция, Венецианская республика

скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

Андреа дель Верроккьо родился и работал во Флоренции. Своё имя (del Verrocchio — «от Верроккьо»), он получил от своего учителя, ювелира Верроккьо. Специализировался на скульптуре, но также обращался и к живописи.

В эпоху Раннего Возрождения художники работали почти исключительно по заказам, поэтому в то время была велика роль меценатов. Эта практика особенно распространилась во Флоренции XV века, где художественные мастерские осуществляли любые заказы покровителей — от росписи посуды до архитектурных проектов. Верроккьо считался непревзойденным декоратором и режиссёром придворных празднеств.

В 1465 году он создал надгробие Козимо Медичи (1389—1464). В 1467—1483 годах работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы (Верроккьо)» для церкви Орсанмикеле.

Доменико Гирландайо

2 июня 1448 — 11 января 1494.

Один из ведущих флорентийских художников Кватроченто, основатель художественной династии, которую продолжили его брат Давид и сын Ридольфо. Глава художественной мастерской, где юный Микеланджело в течение года овладевал профессиональными навыками. Автор фресковых циклов, в которых выпукло, со всевозможными подробностями показана домашняя жизнь библейских персонажей (в их роли выступают знатные граждане Флоренции в костюмах того времени).

Беноццо Гоццоли (настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро)

1420. Флоренция — 1497, Пистоя

Итальянский художник, автор многочисленных циклов фресок, представитель флорентийской школы живописи. Самостоятельная творческая деятельность Беноццо Гоццоли началась в 1450-е годы. Он известен в основном как автор многочисленных фресок, из которых самая знаменитая — роспись Капеллы волхвов в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции. Эта фреска изображает шествие волхвов и представляет собой единую композицию, занимающую три стены небольшой капеллы. Фреска изобилует тщательно выписанными деталями: волхвы с многочисленной свитой, всадники в роскошных одеждах, деревья, животные, птицы, замки, монастыри, рощи, скалы и т. д. Несмотря на определённую идеализацию образов, в участниках шествия принято видеть изображения реальных исторических лиц, в том числе членов семьи Медичи. На картине художник изобразил и самого себя: это человек в красной шапке с надписью Opus Benotii, устремивший пристальный взгляд на зрителя.

Эта работа с её утончённой декоративностью и праздничным богатством красок стоит особняком в творчестве художника. В остальных своих произведениях он придерживался позднеготических традиций.

Франческо Граначчи

23 июля 1469, Флоренция — 30 ноября 1543, там же

Итальянский художник. Франческо Граначчи учился в мастерской Доменико Гирландайо и помогал ему в написании его картин, используя вместо темперы масляные краски. По заказу Лоренцо Медичи Граначчи участвовал в росписи флорентийского Сан-Марко. Позднее он работал с Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем. В 1508 году Граначчи переехал в Рим, где вместе с другими художниками помогал Микеланджело в росписи Сикстинской капеллы. На стиль Граначчи оказали влияние Филиппино Липпи и Фра Бартоломео.

Граначчи упоминается в «Жизнеописаниях художников» Джорджо Вазари. Также упоминается в романе о Микеланджело Ирвинга Стоуна «Муки и радости».

Грегорио ди Чекко

Известен с 1418 г. по 1424 г.

Итальянский художник, сиенская школа.

О Грегорио очень мало сведений. Известно, что он был приёмным сыном и учеником Таддео ди Бартоло, работал в его мастерской, а единственным достоверным произведением является алтарь, написанный им в 1423 году для капеллы Франческо Толомеи в сиенском соборе, на котором стоит его подпись. В начале XX века его путали с упоминаемым в документах Джорджо ди Кеко ди Лука (Giorgio di Checo di Lucha), поскольку Миланези в 1853 году неправильно транскрибировал имя Грегорио.

Джованни да Удине (также Джованни Нанни)

1487, Удине — 1561, Рим

Итальянский живописец, архитектор и декоратор.

Учился сначала у Джованни Мартино (итал. Pellegrino da San Daniele) в Удине, затем переехал в Венецию, где стал учеником Джорджоне. В 1514 году переехал в Рим, где поступил в мастерскую Рафаэля и считался одним из наиболее талантливых его учеников. Джорджо Вазари отмечал его стремление к гротеску и большую любовь к изображению природы — как растений и животных, так и неодушевлённых предметов. После смерти Рафаэля работал на кардинала Джулио Медичи (будущего папу Климента VII) по украшению Вилла Мадама, завершив работу к 1525 году; находился в конфликте с Джулио Романо.

Джованни ди Паоло

ок. 1403—1482, Сиена

Итальянский художник эпохи кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия.

Сведений о жизни художника сохранилось крайне немного. Джованни ди Паоло родился в Сиене около 1403 года. Точная дата рождения неизвестна; первый существующий документ, в котором фигурирует его имя, датирован 1417 годом. По всей видимости, учителем Джованни ди Паоло был Таддео ди Бартоло. Свою творческую карьеру ди Паоло начал как художник-миниатюрист. Расцвет его деятельности пришёлся на 1440—1450-е годы: в это время художник создаёт самые известные свои произведения. На протяжении всей своей жизни Джованни ди Паоло не покидал свой родной город и умер в Сиене в 1482 году.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко

1477/1478—1510

Итальянский художник, представитель венецианской школы живописи; один из величайших мастеров Высокого Возрождения.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини. В 1497 появилась его первая самостоятельная работа — «Христос, Несущий Крест». Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. По распоряжению Сената республики в 1507—1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы.

Бернардо Парентино

1450—1500

Итальянский художник эпохи Ренессанса. В основном работал в Падуе.

Родился в городе Паренцо, принадлежащем венецианской республике и находящимся на побережье полуострова Истрия. Там же, вероятнее всего, получил начальное образование. Умер в городе Виченца. Испытал сильное влияние, а возможно и был учеником Андреа Мантеньи. Также художник известен под именами Бернардо Паренцано, Бернардо да Паренцо, Бернардино Парентино. Ошибочно отождествлялся с августинским монахом Лоренцо.

Пезеллино, собств. Франческо ди Стефано

род. ок. 1422 г. Флоренция — ум. 1457 г. Флоренция

Итальянский живописец.

Итальянский историк искусства Джорджо Вазари составил небольшую биографию художника, в которой с восторгом отзывается о его творчестве, но, в то же время, перепутал в ней, кажется, всё, что только можно.

Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino, дословно «Перуджийский», настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи)

1446—1524

Итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы.

Родился в местечке Читта-делла-Пьеве в 35 км от Перуджи. После обучения у местного живописца в 1470 году приехал во Флоренцию и поступил в мастерскую Андреа Верроккьо. В 1481 году, будучи уже известным мастером, в числе лучших художников Италии приглашён папой Сикстом IV в Рим для участия в работах над декорированием Сикстинской капеллы. Работал во многих городах Италии, но более всего в Перудже, где он был главой большой мастерской. В 1480—1490-х годах Перуджино был одним из самых прославленных художников Италии. Самый же знаменитый из его учеников — Рафаэль Санти. Лучшими произведениями Перуджино считаются созданные до 1500 года. Выделяется фреска «Вручение ключей апостолу Петру», которая отличается стройностью композиции. Одна из самых известных картин — «Оплакивание Христа». После смерти в 1520 году Рафаэля учитель завершил не законченные его великим учеником фрески в церкви Перуджи. Перуджино умер от чумы в Перудже в 1524 году.

Бальдассаре Томмазо Перуцци

15 января 1481, Сиена — 6 января 1536, Рим

Итальянский архитектор и живописец эпохи Высокого Возрождения и раннего маньеризма.

Родился в небольшом городке близ Сиены. С 1503 года работал в Риме. Быстро получил признание как архитектор и мастер иллюзорных росписей, создающих эффект продолжения архитектурного пространства. Поэтому Перуцци считают создателем римской школы фасадных росписей, в основном гризайлью, но они не сохранились до нашего времени. Вначале Перуцци работал вместе с Донато Браманте, но затем перешёл к Рафаэлю. Биографы считают автором знаменитого «Письма Рафаэля» папе Льву Х — введения к Археологическому плану античного Рима — именно Перуцци.

Антонио ди Пуччо Пизано

ок. 1392—1395, Пиза — вероятно, 1455, Рим

Один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто.

Родился в семье суконщика Пуччо ди Джованни да Черетта. После его смерти вдова Изабета с сыном Антонио переехала в свой родной город — Верону. Первым учителем будущего художника стал Стефано да Верона, позднее его наставником и другом стал Джентиле да Фабриано. С да Фабриано Пизанелло в 1409—1415 годах в Венеции работал над украшением Зала Большого совета во Дворце Дожей (оформление зала погибло при пожаре в 1577 году). После внезапной смерти Джентиле (1427) Пизанелло продолжил начатую им роспись базилики Сан Джованни ин Латерано (не сохранилась). В 1420-х годах работал над фресками в замке Висконти в Павии — этот фресковый цикл погиб во время войны с Францией в 1527 году.

Пинтуриккьо, собственно Бернардино ди Бетто

1454, Перуджа — 11 декабря 1513, Сиена

Итальянский живописец эпохи Возрождения.

Представитель умбрийской школы кватроченто. Учился у Фьоренцо ди Лоренцо, вместе с Рафаэлем — у Перуджино, которому помогал при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана (1481—1482), а по некоторым данным — ещё и у Бенедетто Капорали, создателя дворца кардинала Пассерини, впоследствии расписанного Синьорелли. Вероятно, испытал влияние и Бенедетто Бонфильи, учителя Перуджино. Став зрелым мастером, Пинтуриккьо отказался от некоторых принципов Перуджино — однообразности и степенности фигур, единства времени и места, — что сближает его скорее с Боттичелли.

Дионисий

около 1440—1503/08 год, из рода Чириковых

Ведущий московский иконописец и мастер фресок конца XV — начала XVI веков. Считается продолжателем традиций Андрея Рублёва. Дионисий — первый известный по документам русский иконописец светского сословия.

Согласно поздним сообщениям синодиков Кирилло-Белозерского монастыря, Дионисий считал своим предком известного по «Повести» середины — второй половины XIII века Петра, царевича Ордынского. Легенда гласит, что Пётр, принявший христианство, поселился в Ростове. Единственным дворянским родом, ведущим свою историю от Петра Ордынского, были Чириковы, что означает, что Дионисий — представитель данного рода.

Самая ранняя из известных работ — росписи собора Рождества Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре (1467—1477), выполненные Дионисием в сотрудничестве со старцем Митрофаном из Симонова монастыря, и иконы для собора. Росписи были утрачены в конце XVI века во время перестройки собора. Согласно сообщению «Жития Пафнутия Боровского», росписи вызвали интерес у Ивана III, который, вероятно, посетил монастырь в 1480 году после стояния на реке Угре. Возможно, старец Митрофан был учителем Дионисия, их близость прослеживается в некоторых синодиках, где записи «рода старца Митрофана» и «рода иконника Дионисия» соседствуют друг с другом. В случае вероятного наставничества Митрофана над Дионисием возможна передача от старшего по возрасту к младшему традиций иконного письма, восходящих к Андрею Рублёву.

Прохор с Городца («Прохоръ старецъ съ Городца»)

упомин. в 1405

Иконописец начала XV века. Предполагаемый учитель Андрея Рублёва.

Сведения о жизни иконописца крайне скудны. Согласно Троицкой летописи, в 1405 году он вместе с Феофаном Греком и Андреем Рублёвым расписывал Благовещенский собор Московского Кремля. На основании того, что летописец называет Прохора «старцем» и упоминает его перед Рублёвым, В. Н. Лазарев сделал вывод: Прохор был старше по возрасту и обладал большей известностью. Кроме того, исследователь предположил, что старец мог быть не только коллегой, но и учителем Рублёва.

Точно атрибутированных работ художника не имеется. И. Э. Грабарь приписывал ему восемь икон из праздничного чина Благовещенского собора: «Воскрешение Лазаря», «Тайная вечеря», «Распятие», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение», «Сошествие Святого Духа», «Успение». Эта атрибуция с небольшими уточнениями была принята В. Н. Лазаревым (исключившим из перечня «Воскрешение Лазаря») и рядом других исследователей, обращавшихся к этим произведениям как в специальных научных статьях, так и в популярных изданиях. Характерными особенностями всех перечисленных работ являются резкие высветления, сочные блики. Изображения человеческих фигур стереотипны: все персонажи обладают остренькими носами и маленькими изящными руками. Упомянутые иконы отмечены влиянием Гойтана, Семёна и Ивана, — московских мастеров XIV века, которые, согласно летописным свидетельствам, учились у греческих изографов.

Андрей Рублёв

около 1360 — 17 октября 1428 или 29 января 1430, Москва

Русский иконописец московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных.

Биографические сведения о Рублёве крайне скудны: скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в Великом Новгороде&rpar, вероятно, в конце 1340-х годов но не позднее 1370 года. Из-за прозвища «Рублёв» (от слова «рубель» — инструмент для накатки кож) предполагают, что он мог происходить из ремесленной семьи. Монашеский постриг принял, вероятно, незадолго до 1405 года в Андрониковом монастыре при Андронике Московском с именем Андрей; мирское имя неизвестно (скорее всего, по существовавшей в то время традиции, оно тоже начиналось на «А»). Сохранилась икона, подписанная «Андрей Иванов сын Рублёв»; она поздняя, и подпись явно поддельная, но, возможно, является косвенным свидетельством того, что отца художника действительно звали Иваном.

Михаил Шибанов (отчество и год рождения неизвестны)

родился в селе Мясоедово — умер после 1789

Русский художник второй половины XVIII века, живописец из крепостных крестьян. С 1783 года — «вольный живописец». Портретист, иконописец, зачинатель крестьянского бытового жанра в русском искусстве.

Николай Иванович Аргунов

1771, Санкт-Петербург — после 1829, Москва

Русский крепостной живописец-портретист, автор репрезентативных парадных и камерных портретов, сын Ивана Аргунова.

Начало славы династии Аргуновых положил отец Иван Аргунов, у которого учились многие будущие известные художники, в том числе Лосенко и недолгое время — Левицкий. Сын Ивана Аргунова, Яков, тоже был художником, его брат Павел — архитектором, пойдя по стопам своего дяди, популярного зодчего Фёдора Семеновича Аргунова. Третий сын — Николай тоже продолжил дело своего отца.

Николай Аргунов родился в городе Москве в 1771 году. В начале 1809 года умер его владелец Н. П. Шереметев, опекуны малолетнего наследника отпустили всех его дворовых, музыкантов и художников «для снискания себе пропитания своими рукам». Хотя формальную вольную Hиколай Аргунов получил лишь 7 лет спустя, в 1816 году, с него все эти годы не требовали даже оброка, и он был свободен в выборе заказчика — разумеется, настолько, насколько может быть свободен портретист, зарабатывающий своим ремеслом на жизнь. В 1816 году освобожденный от крепостной зависимости художник был признан назначенным в академики Академии художеств, а в 1818 году избран академиком.

Андрей Иванович Иванов

1775, Москва — 12 июля 1848, Санкт-Петербург

Русский художник, представитель классицизма, отец знаменитого живописца Александра Иванова.

Сведения о его происхождении не сохранились, первые свои годы будущий великий художник провёл в Воспитательном доме в Москве. В 1782 опекунский совет в числе прочих двадцати восьми питомцев направил его в петербургскую Академию художеств.

Конец Иванова особенно печален. В 1843 г. смерть унесла заботливую супругу. Вскоре Петербург покидает младший сын Сергей. Андрей Иванов остался на попечении внучки Е. Сухих — довольно легкомысленной особы, несомненно повинной в утере ряда работ А. И. и А. А. Ивановых. Скончался в июле 1848 г. от холеры. Погребён на Смоленском кладбище, могила не сохранилась.

Дмитрий Григорьевич Леви́цкий

1735—1822

Русский художник-живописец украинского происхождения, крупнейший мастер парадного и камерного портрета, академик, руководитель портретного класса в Академии художеств.

Автор изображений известнейших людей российского государства, включая императрицу Екатерину II и двор цесаревича Павла.

Николай Александрович Львов

4 [15] мая 1753, имение Никольское-Черенчицы близ Торжка, ныне Тверской области — 22 декабря 1803 [3 января 1804], Москва

Один из самых ярких и разносторонних представителей Русского Просвещения: архитектор-палладианец, график, историк, ботаник и садовод, геолог, поэт, драматург, переводчик, музыкант.

Принадлежал к старинному тверскому роду. Сын небогатого тверского помещика Александра Петровича Львова и Прасковьи Фёдоровны, урождённой Хрипуновой.

Йос ван Клеве

дата рождения неизвестна, предположительно Везель — 1540-41, Антверпен

Нидерландский художник.

Первое упоминание о Йосе ван Клеве относится к 1511 г., когда он был принят в антверпенскую гильдию Святого Луки. До этого Йос ван Клеве учился у Яна Юста ван Калкара вместе с Бартоломеусом Брейном Старшим. Он считается одним из самых деятельных художников своего времени. О его пребывании во Франции свидетельствуют его картины и должность художника при дворе Франциска I. Есть факты, подтверждающие поездку Йоса в Италию.

Главные произведения Йоса ван Клеве — два алтаря с изображением Успения Богородицы (в настоящее время в Кёльне и Мюнхене), которые раньше приписывали неизвестному художнику Мастеру жития Марии.

Ян Госсарт (по прозванию Мабюз)

1478, Мобёж — 1532, Антверпен

Нидерландский живописец, график и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века.

Родился в городе Мобёж, в провинции Эно, отчего и получил своё прозвище «Мабюз» (Мобежский). Родился около 1479 года (или 1478).

Возможно, учился у Герарда Давида. В 1502 году был принят в гильдию Св. Луки в Антверпене. Вероятно, в 1499 году он отправился в Англию, где писал преимущественно портреты.

Около 1507 года был принят ко двору адмирала Фландрии Филиппа Бургундского, бастарда Филиппа III Доброго. В 1508—1509 годах сопровождал его во время поездки в Рим. В дальнейшие годы продолжал работать на Филиппа в его замках, в Антверпене, а также в Миддельбурге; также выполнял заказы представителей семьи Габсбургов — двора Маргариты Австрийской в Мехелене. Письменные источники свидетельствуют, что он выполнил портреты Карла V и его сестры Элеоноры Португальской, там воспитывавшихся.

Вероятно, именно он вдохновил своего ученика Яна ван Скорела на совершение долгого европейского тура. С той поры для нидерландских художников (включая и Рубенса и ван Дейка) стало обычаем совершать европейские путешествия.

Антонис Мор

ок. 1519, Утрехт, Нидерланды — 1576, Антверпен

Нидерландский портретист XVI века, работавший при дворах Испании, Италии, Англии.

Родился в Утрехте. Учился у живописца Яна ван Скореля (нидерл. Jan van Scorel), нидерландского мастера, известного тем, что он был первым голландским художником, понявшим важность обучения в Италии и попытавшимся познакомить Нидерланды с высоким итальянским Ренессансом. Когда папа Адриан VI Утрехтский, в прошлом — воспитатель императора Карла V в 1524 году был избран на свой пост, Ян ван Скорель отправился с ним в Рим в качестве придворного художника. Предположительно, Мор ездил вместе с ним.

В 1547 году Мор был принят в члены гильдии св. Луки в Антверпене, вскоре после этого он привлек внимание кардинала Николаса Перрено де Гранвеллы, епископа Аррасского, фактического наместника Габсбургов в стране и известного мецената. Он стал его постоянным покровителем и представил императору Карлу. Художник легко вписался в атмосферу двора. Стал часто путешествовать по различным дипломатическим и художественным поручениям (в этом он окажется предшественником Рубенса).

Его посылают в Лиссабон, где он пишет портрет португальской королевы Катарины и её детей. Позже он возвращается в Мадрид и пишет изображения германских родственников правящей династии.

Франс Пурбус Старший

1545, Брюгге — 19 сентября 1581, Антверпен

Южнонидерландский (фламандский) художник.

Сын Петера Пурбуса, отец более прославившегося Франса Пурбуса Младшего. Родился в его доме в Брюгге и сначала учился живописи у отца. Затем он стал учиться у Франса Флориса в Антверпене. С 1569 г. член гильдии св. Луки в Антверпене.

В своих религиозных картинах, среди которых особенно любопытны «Отрок Христос среди мудрецов» (Гентский собор), «Распятие» (Гентский музей), «Мучение св. Георгия» (Дюнкеркский собор) Пурбус Старший более естественный и свежий по краскам, чем этого можно было бы ожидать от ученика Флориса.

Как портретист Пурбус принадлежал к числу искуснейших мастеров своего времени. Образцы его творчества, жизненные и теплые по колориту, находятся в Дрезденской галерее (портрет женщины с собачкой на руках), в Венском музее (портрет мужчины в черной одежде). Эрмитаж имел в своих коллекциях два парных портрета — мужчины средних лет и дамы, вероятно его жены Сюзанны (дочери Корнелиса Флориса де Вринде).

Отто ван Веен (известен также, как Октавиус Вениус и Отто Ван Вен)

1556, Лейден — 1629, Брюссель

Фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма. Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.

Отец будущего художника был бургомистром и семья была обеспеченной. До 1572 г. учился в Лейдене у Исаака-Клааса ван Сваненбурга (1537—1624). Известно, что в октябре 1572 года католическая семья ван Веена перебралась жить в Антверпен, а затем в Ахен и Льеж, где он учился в мастерских Доминика Лампсониуса и Жана де Раме (Реми). Лампсониус знал латынь, имел университетское образование и четыре года работал секретарём у кардинала Реджиналь Пола в Кентербери, в Англии. Стремление иметь хорошее образование и познания в живописи и искусстве, в целом, привело О. ван Веена к желанию посетить папский Рим, куда он отправился в 1575 г.

В Риме О. ван Веен познакомился с Федерико Цуккаро. Итальянское искусство оказало заметное влияние на его стиль. В 1583, по дороге в Льеж, он побывал в Мюнхене и Кёльне. Работал при дворах императора Рудольфа II и герцога Баварии Вильгельма V.

В 1585 становится придворным художником герцога Пармского Алессандро Фарнезе и поселился в Брюсселе. После смерти А. Фарнезе в 1592 г. О. ван Веен переехал в Антверпен, где в следующем году стал мастером гильдии Святого Луки. В 1594—1600 он берёт в ученики, а затем помощники Рубенса. Рубенс испытал сильное влияние О. ван Веена.